生成式人工智能在内容生产上，尤其是在艺术领域，展现出了其独特的优势。我们在众多领域里都能看到大量由生成式人工智能产出的作品，包括视频、文字、图像以及声音等。在现阶段，我们可以清晰地认识到，这些作品是人工智能创作的，而非传统媒体所为。它们充满了创造力，并在许多关键领域中发挥着重要作用，已成为传统媒体生产环节的一部分。随着时代的发展，人工智能将发挥越来越大的作用。

当AI强大到超越画家基本功时，我们该如何面对？

几年前，这似乎还是个难以想象的事情。但随着时代的发展，人工智能技术不断完善，它在很多情况下都能很好地模拟传统媒介，甚至在某些领域里完全替代了之前的艺术创作，让人难以分辨。于是有人可能会问，那我之前花了大量时间学习绘画或其他技能，现在还有意义吗？这确实是个值得深思的问题。我们不能仅从画面效果来看待艺术创作，比如蒙娜丽莎这幅作品，在博物馆里呈现的样子，不仅仅是画家本人记忆的表达，还包含了背后的故事、所处的环境以及人们赋予它的光环等一系列因素。因此，一个艺术品的创造并不仅仅局限于画面本身，更重要的是背后的创作者和创作过程。

比如有个叫Ai-Da的机器人，它能创作出超现实主义的绘画，一幅作品甚至能拍卖到十几万美元。既然艺术市场已经认可了这些作品是人工智能创作的，那么未来这样的作品会越来越多。但我们如何看待这一现象呢？从人类有意识开始，艺术就一直伴随着我们。到现在为止，人在艺术创作中的作用仍然是最重要的。即使现在机器人能创作作品，但这也是人施加影响的结果。虽然它在某个时间段可能是一个艺术事件，但从历史整体来看，人在其中的作用永远是不可替代的。作品是人类精华的体现，而人工智能的精华其实也是人类精华的延伸。因此，我们不能仅因为人工智能作品的画面表现达到了之前艺术家的状态，就认为它可以替代人类。比如有个作品叫《下一个伦布朗》，它学习了伦勃朗的所有绘画，最终创作出了一张以前伦勃朗没有画过，但所有人都无法辨认的作品。即使它模拟得再像，我们也不能说它达到了伦勃朗的高度，因为它只是模仿。当然，现在很多人工智能作品具有很强的想象力和创造力，但这背后都是数据支撑的结果。

人工智能是否会降低内容创作的门槛？

从现在的情况来看，人工智能的创作确实在很多条件下可以代替人工。这可能会让人觉得之前十几年甚至几十年的艺术积累似乎没有意义了。但事实并非如此。在教育领域，我们其实已经铺设了很多人工智能的学习内容。同时，对于传统的技能学习并没有放松。在越来越重视人工智能的前提下，之前的美育和手工感教育反而会更加凸显其重要性。人工智能作品并没有自己的评判能力，还是由人来作为评判标准。因此，掌握了美学修养的人在这个方面是无法被替代的。所以从这个角度来看，你之前所做的那些看似无用且枯燥的训练其实是非常有意义的，它们会让你显得更加珍贵和独特。

技术是一个不可逆的发展趋势，内容创作者如何迎接机遇与挑战？

从现阶段以及我们目光所及的未来阶段来看，人工智能越来越像一个工具而不是一个噱头。我们越早掌握这种人工智能工具并提升效率，同时拥有传统媒介所赋予的能力以及美学修养等加持之下，才能成为现代社会所需要的人才。因此大家不要因为之前的固化思维而抵触人工智能而是要拥抱它、了解它，未来你才不会被人工智能所替代。

本文为科普中国·创作培育计划扶持作品

作者：人民日报数字传播团队

审核：北京工业大学信息学部 于乃功教授

出品：中国科协科普部