春光正浓，北京舞台上生机盎然。近期，多部新戏正在紧张排练，很快将与观众相见。从经典到新作，从本土向世界，这批新戏横跨戏剧、舞蹈、歌剧等多个领域，多方位展示了在京文艺院团强大的人才优势与蓬勃的创作活力。
再释经典
传统文化浸润当代表达
1942年，著名戏剧家吴祖光用隽永深长的笔墨写下代表作之一《风雪夜归人》，剧本中，围绕乱世名伶魏莲生，数个人物的离合悲欢逐一展开。上世纪50年代，北京人民艺术剧院曾把《风雪夜归人》搬上舞台，几十载岁月流转，经典的光芒不曾磨灭。4月25日，《风雪夜归人》将作为北京人艺“经典保留剧目恢复计划”的开篇之作、北京人艺今年第一部新排大戏，在首都剧场迎来首演。
“这部经典包含很多对人生、爱情与命运的探讨，是非常浪漫凄美的中国故事。”北京人艺院长、《风雪夜归人》艺术指导冯远征说。中国式的独到审美在《风雪夜归人》中处处可见，比如，主角魏莲生出身梨园，此次特别受邀出演魏莲生的刘恒来自北方昆曲剧院，浓郁的戏曲元素也深深浸润了这部作品。导演闫锐介绍，《风雪夜归人》的舞台将突出诗性美，展现“写意、简洁、凝练的意境”，并结合现代感的光影构建起整个戏剧的想象空间”。
在运用并转化传统文化、以更加贴合时代需求的手法重释经典的层面，《风雪夜归人》不是个例，5月15日，大道文化出品、陈佩斯主演的话剧《戏台》将在北京天桥艺术中心复排亮相。自2015年在北京喜剧院鸣锣至2021年封箱暂别，《戏台》累计演出300余场，走过海内外65座城市，好评不断。该剧同样与传统戏曲关联甚深，故事聚焦军阀混战年代的戏班五庆班，一出《霸王别姬》牵出嬉笑怒骂，戏里戏外皆是百态人生。首演十周年之际，《戏台》再度出发，从北京走向全国——一部由观众口碑的当代经典如何焕发长久的生命力，《戏台》或许将给出一个有参考意义的答案。
新作面世
舞台艺术呼应时代节点
除了为已有经典赋予新的表达，近期北京舞台上还有多台新戏问世。4月18日，北京演艺集团及旗下北京市曲剧团创排演出的话剧《远方的拉萨河》，将在北京国际戏剧中心·曹禺剧场首演，与西藏自治区成立60周年的时代脉搏同频共振。话剧《远方的拉萨河》从北京援藏干部的日常工作和生活琐事切入，以小见大地展现汉藏民族的深厚情谊，编剧唐栋、蒲逊与导演傅勇凡通过采访援藏干部、参观援藏30周年成果展、实地考察等方式，收集了大量创作素材。
“在艺术表现形式上，我们既要塑造立体丰满的角色和跌宕起伏的情节，也要融入更多具有地域特色的元素。”傅勇凡说。比如，京味方言与藏语的巧妙穿插将是一个亮点，“既展现北京与西藏两地的文化差异，又体现汉藏民族之间的紧密联系。”不久前，《远方的拉萨河》已在大兴剧院进行彩排，剧组冲刺进入最后的排练倒计时，很快，雪域高原的风景与“缺氧不缺精神，艰苦不怕吃苦”的坚守将写成台词、编成歌曲、化作舞美，与观众正式见面。
舞台艺术对时代洪流的折射，也藏在舞者肢体的腾挪闪转中。
5月9日，由北京演艺集团出品、北京市文学艺术联合会支持、北京歌剧舞剧院制作演出的舞剧《主角》将在天桥艺术中心首演。这部改编自陈彦同名长篇小说的作品横跨40年的世事浮沉，导演王玫认为，这是舞剧难得一见的好题材，“好题材不是说其中有多少谈情说爱，也不是说它非常容易呈现为好看的舞蹈，而是这个题材能在舞蹈呈现和讲述爱情的背后，触及社会的变迁和人物的命运。”《主角》以秦腔名角忆秦娥为锚点，描绘秦腔的兴衰以及艺术家身处浪潮之中的选择。绵延许久的传统文化如何应对时代的挑战，是贯穿《主角》和现实的不变之问。王玫说，她将着重从60万字的原著中选择具有现实主义光芒的内容，以舞剧的姿态呈现在舞台之上。
同步世界
西方巨制检验生产能力
与对本土题材的挖掘和专注并行，以同步甚至领先世界的姿态呈现西方作品，亦是北京舞台上重要的主线之一。4月29日，国家大剧院集结国际团队制作的瓦格纳歌剧《女武神》即将首演。接续去年的《莱茵的黄金》，《女武神》是国家大剧院对瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》的又一次耕耘。
“指环”系列倾注了瓦格纳26年的心血，浓缩了其最高艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，全面体现了作曲家“整体艺术”的理念，对西方歌剧发展产生了重要影响。因音乐演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，“指环”系列一旦上演，均是颇受瞩目的乐坛盛事，以《女武神》为例，长达5小时的演出时长、“女武神骑行”等雄浑精妙的音乐将对北京歌剧生产能力进行全方位的检验。
国家大剧院副院长张尧曾透露，“指环”系列4部作品将在最近几年内陆续完成。“能搭建起持续稳定地创排‘指环’的链条，无论是对剧院还是对城市来说，都是相关产业发展到一流水平的标志。”乐评人张光楹说，从蹒跚起步学习西方作品，到如今驾驭宏大的瓦格纳歌剧，“指环”系列如注脚般铭刻着中国音乐事业的长足发展，“在整个行业的发展版图里，北京作为制高点的地位是独一无二的。”
来源：北京日报客户端