入秋添膘，韩国部队火锅、台湾三杯鸡、东北酸菜炖白肉，哪一锅最大补？第八期新亚洲影志电影工作坊“十月大补季”招生开始。

刚过去的八月“特立独行 怕个锤子”工作坊在最热的重庆完美收官，热浪挥之不去令人回味不止。城市魅影夹杂着俚语，半夜的鲜辣美食与藏在夜里的故事，从床头一步到课堂，白天黑夜都是电影与现实切换对照，这个夏季终于在长短镜头里摇曳永垂不朽……人们恍惚，活在电影里就是这样的吧。

新亚洲影志上期工作坊“特立独行 怕个锤子”

一个城市总是能给到创作独特的气质。这么快的，就是10月的北京。什么样的电影可以来刻录京城秋天的风味呢？

10月韩国首尔独立电影节的创作团体四位导演，宋周爰、赵珉宰、李淑卿、李拿讌，在国际电影节选片人金泳佑先生带队下来到北京共同主持工作坊课程；

10月对发现新人喜闻乐见的“老牌”台湾制作人黄茂昌先生将在工作坊主讲国际制作发行以及合作；

10月“金马”加冕的剪辑师李博先生将主讲、辅导剪辑课程。

（以上详见文末课程表）

两周的工作坊，提案、拍摄、剪辑、制作、展示交流，将再次画一个“生命的圆圈”～电影的生命。

首尔独立电影节成立于2002年，是在发展迅猛的工业电影行业之外，鼓励年轻人发展电影艺术，探索个人风格语言。对于韩国的电影产业和文化来说，都是重要的存在。此次新亚洲影志邀请到首尔独立电影节7部作品4位导演，在选片人金泳佑先生带队下，将来到北京做交流展映和工作坊实战特训。四位韩国导演将与国内年轻作者们分享创作经验。在北京通州宋庄两周内，每一位工作坊学员都将在导师的指导下拍摄自己的短片，并于11月3日在团队内部呈现影片的粗剪工作。

2018年3月新亚洲影志于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心

举办“釜山电影节AND亚洲纪录片项目的回顾展及作者论坛”

金泳佑先生 （右二 时任釜山电影节选片总监 ）

张献民教授（左一）

11月3日起台湾制片人黄茂昌先生将与工作坊学员们分享多年的国际合制和协同创作经验。黄茂昌先生与台湾知名导演赵德胤和中国年轻导演仇晟有过亲密合作，他也是将《推拿》、《路边野餐》和《梧桐树》等片引入台湾的幕后推手，他的国际发行经验将会帮助无论是有志于剧情片又或是纪录片的年轻作者更上一层楼。

黄茂昌先生（第一排右一）

参加新亚洲影志第三期工作坊学员作品展映

11月6日，剪辑师李博进行剪辑课程的分享并与学员探讨个人影片的精剪制作。每一位学员将在第二周的学习和实操中最终完成自己的影片。

2017年李博获金马奖最佳剪辑

李博剪辑新片《时光机》

11月10日，本期工作坊的最后一天，按照惯例，我们将公开展映所有工作坊期间的学员作品。届时将有怎样的精彩等待着我们，让我们拭目以待。

部队火锅

秋天是特别有滋味的季节，寒冷开始让人特别想吃有热量的食物。“部队火锅”——韩国的创作团体集体辅导学员这在工作坊并不多见，但青年与青年之间交流相互刺激从来是最好的学习，这样的一锅“部队火锅”希望是高能效的助燃剂！况且，工作坊的固定导师团队和助教团队从来是工作坊的战斗硬核，共同推动创作，克服瓶颈；

新亚洲影志第七期电影工作坊部分导师学员助教合影

三杯鸡

锅物“三杯鸡”——为何台湾人做得出最好吃的三杯鸡？台湾制作人黄茂昌先生常年奔走世界各地影展，发现有趣的事物，挑选有价值的合作。电影人需要合作～电影是表达，但不是自说自话。导演功课里也有放眼全球的眼界和合理的态度，这也是为什么新亚洲影志不时会将制片人、制作人纳入课程。最小的团队，亦可以做出不可思议的创造，好吃的“三杯鸡”食材不繁，但求味道温厚悠长，够简单够好吃，这个道理并不简单。

黄茂昌先生创办的前景娱乐公司2019年秋季电影市场传单

酸菜炖白肉

最后这一锅，酸菜炖白肉，令食指大动的东北招牌。剪辑师李博的家乡在东北辽宁。李博，是心怀柔情的汉子，是否爱吃酸菜白肉尚未可知。只道是酸菜与白肉论食材都是寻常的，确又是欲罢不能的，说明如果相得益彰，平凡中可以见神奇。素材与剪辑的道理，也大概如此。因此不由很期待，以酸菜白肉，与李博先生一起以飨季节。

2018年10月第二期工作坊李秀妌导师指导学员剪辑

这个秋天，三种“锅物”，更为全面的课程，带来电影与季节的温度，因为有人，有情。并且，说真的，在工作坊里，也尽可以期待有真的美味。

工作坊将不久和一行人共同经历一段命运，勾画一番秋日景象。热爱电影也热爱生活，快乐的或不快乐的你，确定或不确定的情绪，总之，我们都要不虚此行。观影-课程-立项-拍摄-制作-放映，两周时间，完成一次电影全流程的创作，这是只有在新亚洲影志才能完成的冒险。

2018年10月第二期工作坊学员短片成片庆功宴

以下，更详细介绍工作坊导师的背景和他们或简或繁对课程宗意的阐释，并请留意后续更新内容。

韩

国

导

篇

师

向左滑动解锁导师

1 金泳佑

国际知名电影节选片人，曾任釜山电影节选片总监，现任韩国DMZ Docs纪录片电影节选片人和首尔独立电影节委员会成员。

2 赵珉宰

赵珉宰曾经是一名普通工人，突然有一天他突发奇想打算拍摄视频，于是他买了一台摄影机。2016年，他辞去工作拍摄了他的第一部电影《微光》并获得了2018年首尔独立影展Determination奖，以及2019年韩国Mu-ju电影节最佳影片大奖和影评人奖。

3 李拿讌

李拿讌2016年凭借纪录片《全速驾驶》于首尔国际女性电影节、Jeongdong Jin独立电影节获奖。这部纪录片讲述了她及家人的故事。2017年，她的短片《三间房》于法国克莱蒙费朗节国际短片竞赛单元、mise-en-scene短篇电影节上进行展映。2018年，她的短片《非洲也种白菜吗？》入选釜山国际电影节、首尔独立电影节的竞赛单元。作为一名新兴导演，她在韩国独立电影界备受瞩目。

4 宋周爰

宋周爰是一名当代舞者和编舞家。她专注于当代舞，同时在实验音乐、录像、动画、歌剧和装置表演等领域均有涉猎。她近期的工作侧重于创造以肢体语言表达生活的独角戏，拍摄在都市空间里超越时空的、带有独特表演风格的舞蹈电影。

5 李淑卿

李淑卿曾主修女性主义，早年为女性主义艺术与文化策划人、电视名人与出版人，45岁进入韩国电影学院学习，开始电影导演的新生涯。她的第一部故事长片《那天之后》于2009年柏林电影节获得亚洲电影推广联盟奖。她的第一部纪录长片《流浪星星》于14届首尔国际女性电影节获得Okrang文化奖。李淑卿还与其他女性电影人合作，2014年策划并制作了短片集《该说什么》。她持续游走于虚构与纪录之间，同时探索着女性主义的电影制作方法论。《街角餐店》是她的第三部长片。

赵珉宰导演创作分享：个人故事改编电影

10月28日（周一）9:30-12:30

工作坊将会介绍如何将个人故事改编为一部电影，运用电影语言，而非文字语言。同时将会分享个体在面对制作电影的困难时的经验，探讨个人制作剧情电影的可能性。

李拿讌导演创作分享：小家庭中的电影人

10月28日（周一）14:30-17:30

韩国家庭文化与家庭题材电影的制作息息相关，工作坊上将就此进行阐述与探讨。此外，还将就学院内外电影制作体系的差异分享真实经验。

宋周爰导演创作分享：编舞者的电影

10月29日（周二）9:30-12:30

《风精.刻》是一系列由12部短片组成的当代舞蹈集，全部短片都没有采取人声和对白的表现形式。工作坊的课程将会介绍制作《风精.刻》的过程，如何在制作舞蹈电影的过程里拍摄城市、制作纪录片并且进行影像实验。课程将详细讲解如何开展以下工作：

-调研过程：将城市空间作为影片主角

-剧作过程：为职业和非职业演员设计场景、动作和呼吸节奏

-排演过程：室内排练、室外排练、纲要设计、拍摄剪辑

-参展过程：影片后续参加舞蹈电影节，以及各种表演和展览

李淑卿导演创作分享：第二部电影制作

10月29日（周二）14:30-17:30

精小而紧凑的团队有助于电影的持续性制作。比第一部电影更难的，是制作接下来的第二、第三部作品。这不仅是女性导演会遭遇的问题。对所有独立电影人来说，第二部电影不仅有关预算、人员配置等问题，还涉及故事发展等过程，以及电影发行和放映的整个流程。为了持续性的创作电影，电影制作者既要能维持他们的日常生活，又要创造出各种形式的合作体系。在一个工作与金钱紧密挂钩的社会中，独立电影人应该如何维系生存与创作呢？

华

人

导

篇

师

向左滑动解锁导师

1 黄茂昌

黄茂昌毕业于美国电影学院（American Film Institute）导演组与纽约哥伦比亚大学（Columbia University）电影研究所创意制片人组，并于2002年在台北成立前景娱乐有限公司，从事电影制作与发行。他以题材跨域多元和发掘新导演获得赞誉，制作发行的剧情长片、纪录片、动画、短片与电视剧集，多次入选国内外各大电影节，并屡屡获奖。

黄茂昌拥有多年亚洲与欧洲合拍经验，亦经常受戛纳制片人交流会Producers Network、欧洲影视制片人联合会EAVA旗下的欧亚制片人工作坊Ties that Bind、龙跃中欧合作项目实验室、釜山电影学院与菲律宾电影发展委员会等的邀请，在各大工作坊与训练营对项目与学员进行专业指导。他也受邀担任各大电影节项目创投与剧本比赛的评委，包括鹿特丹电影节CineMart、上海国际电影节、武汉华语青年影像论坛、成都山一国际女性电影节、香港HAF电影计划、台湾电影辅导金、台北市电影委员会、台中市影视投资计画、高雄影视投资计画等。

黄茂昌亦有多年的国际发行经验，也草创并策划了台湾高雄与桃园电影节，并担任首届金马创投的执行长。

作品：

柏林电影节新生代单元国际评审团最佳影片

东京电影节亚洲未来单元最佳影片

香港国际电影节火鸟大奖最佳影片

西宁FIRST青年电影展最佳剧情片

洛迦诺电影节青年导演竞赛

纽约新导新作

入选金马创投吴天明青年电影高峰会创投、北京电影节创投、金马创投

荷兰鹿特丹国际电影节大银幕奖竞赛单元

罗马电影节竞赛单元

华盛顿华语电影节最佳剧情长片

韩国富川国际奇幻影展短片竞赛单元

华盛顿华语电影节最佳剧情短片

意大利威尼斯电影节欧洲电影联盟最佳影片

金马奖六项提名 (最佳影片、最佳男女主角、最佳导演、最佳编剧、最佳美术)

柏林国际电影节全景单元

爱丁堡国际电影节最佳影片

代表台湾角逐最佳外语片

南韩釜山电影节

法国南特三大洲电影节主竞赛

南韩釜山国际电影节新潮流主竞赛单元

荷兰鹿特丹国际电影节老虎奖竞赛单元

台湾纪录片双年展台湾奖首奖

亚太影展最佳纪录片

金马奖最佳纪录片入围

南韩釜山电影节新潮流主竞赛单元

柏林电影节「新生代单元」最佳短片

2 李博

李博，剪辑师，双子座，B型血，辽宁银。

主要作品有：《锤子镰刀都休息》（金马奖最佳剧情短片）、《风沙线上》（香港纪录片节最佳短片）、《塑料王国》（阿姆斯特丹纪录片电影节最佳新导演评审团奖、金马奖最佳剪辑）、《时光机》（翠贝卡电影节纪录片最佳摄影、亚太电影节评审团奖）。

黄茂昌：从概念到剧本到成片，再从发行到概念传递

─ 电影制作艺术与产业概论（含提案技巧传授）

11月04日（周一）9:30-12:30

每一个创作的缘起都伴随著人生经验或是对世界的观察所得到的领悟，那个想要陈述的内在精神真理（内核）必须化为叙事（人设、背景、事件、冲突、救赎）才能成为被讲述的文本（故事），这时候需要剧作技巧的训练，经由视觉与听觉的综合表述，才能完成一部电影，在这个漫长且藉由团队共同创造的过程里，虚拟的观众（听者）从来没有缺席过，换句话说，从叙述者一路迈向观众的有机实践就建构了电影产业的根本。电影完成之后，必须藉由科技与约定的传递行为（发行）才能完善电影产业的最后一哩路。有趣的是，主创或是营销人员试图重新将电影化为一个极简的概念，才能有效的达到传递的效果，可能是一个预告、一句文案或是几行字的故事大纲，被售票网站或自媒体的影评人不断解构转述。从一开始的只字片语到终点的只字片语，或许已不是最初的模样，但这就是电影艺术与产业的事实，我们必须了解全貌，才能有效的驾驭。

黄茂昌：从本地观众到国际观众

─ 本地与国际发行和融资配搭

11月04日（周一）14:30-17:30

共情是叙事的基础，它和文化、历史与地域有关。很明显的，共同的生活经验让本地观众有着更深的代入感，较能轻易的引起共鸣。然而，经典叙事或好莱坞电影（甚至成长迅速的南韩电影）有着更广阔的世界共鸣性，他们传递的并非只是本地的生活经验，而是更提炼的人类情感（即使透过非人类的超级英雄来叙述）。类型与电影节在拓展国际市场扮演着举足轻重的角色，话题的凝聚让身处异地但有着共同频率的观众聚在一起，成为作品跨到国际的基础。不论是对于艺术的追求或是跨域观众的集合，产品属性与市场性的预估让著作权独占性强烈的电影产业有了跨国的融资可能 – 各国基金、发行版权预卖。国际发行与国际合作需要长时间的锻炼，也需要更宽阔的眼界。为什么重要呢？因为它可以拓展营收、降低投资风险，或进一步提升作者「说故事」的欲望。

李博：迷宫中的剪辑师

11月06日（周三）9:30-12:30 14:30-17:30

从业经历分享

········小马过河学到的

好的职业习惯

······剪辑师的养成之旅

作品是我们对世界想说的话

·······我们为什么要拍一部片

永远的小学生

·······学习学习学习

找到自己的路

·······随便聊聊

几个你可能想知道的问题

1.新亚洲影志有几位导师？

特邀导师2，客座导师n。每一期工作坊都会有一位国际和一位国内特邀主讲导师；除此以外，工作坊期间将不定期邀请行业内一线电影人作为客座导师，交流分享。

2.工作坊如何组织、管理？

每一期工作坊顺利组织和管理的背后都有一个精悍的团队，是集体付出的结果。团队长期由新亚洲影志创办人郭晓东以及联合发起人张拓宇、米娜、苏青、闵婕共同组织和管理，包括协助整体事务的项目协调员，协助外国导师授课、交流的翻译助教、保障大家后勤的生活助教以及协助设备、技术等学习和应用的技术助教。是一个由大约10人组成的组织团队。所有成员均志愿工作。我们也长期欢迎有志同道之士加入我们。

3. 现在市场上工作坊比较多，我应该怎样选择？

从理念、背景、师资、特色、品貌、价位、性价比、多方面了解。

——看理念，这个很虚，但很重要。如果理念认同，才有事情往下聊的基础。对电影的认识不同理念不同：大电影和小电影理念不同，工业制造和小成本制作理念不同，正规军和野路子也有自己的一些重点。

——看背景和师资。工作坊都在运用自己的资源提供师资，各有其特色。比如“学院派”“工业制造流”“商业化”“独立作者系”，如果自己想真的想尝试拍一部自己的东西，并且想知道接下来该怎么做，那么具有实操经验和已经获得这方面成功经验的导师就很有帮助。

——看课程表。这是最简单的。无论可信度如何，课程表都透露了大量实际的信息。包括时间安排，食宿情况，（这个也会关系到你是否要花额外更多／更少的钱去学习、生活一段时间）当然特别是可以阅读老师的授课内容等一系列干货信息。关于新亚洲影志工作坊课程表有任何疑问欢迎电邮。

——看性价比。看价钱往往是最终一个决定性的因素。和拍电影一样，几个亿、几百万、几万、没钱都可以拍电影，尤其当你没钱时更要掂量如何把金子用好。新亚洲影志工作坊鼓励使用灵活的拍摄方式结合专业后期设备和技能来制作低成本电影，就算当你有幸得到大笔资金制作电影时，这些理念依然会发挥作用，帮助你做出自己想要的东西。

4.新亚洲影志导师有何不同？

都是具有实战经验的战神，具有很强的作者意识的导演和制作团队因为价值观走在一起。导师团队在国际电影节的经验可以帮助大家拓宽视野，为做出影片之后的下一步提供建议。

5.我不是专业背景的，可以来学吗？

可以。

电影的概念不断被突破更新，技术门槛已经不是电影制作的必须，无论是智能手机、平板电脑、照相机又或是摄像机，都是捕捉影像的工具，新亚洲影志影人会第13期曾邀请来京的格鲁吉亚导演亚历山大·科别列奇就用古董级的索尼爱立信手机拍出了惊艳世界的处女作《昙花一夏》，这样的电影也只有在工作坊可以看到。

6.我是专业背景，可以来学吗？

可以。

导师以实践见长，有着不同于院校的经验和方法，不一定能直接拷贝，但可以帮助你找到自己的方式，或找到自己的榜样。鼓励你更有兴趣和勇气。如果你是专业背景，你将在这里更快速地进入状态。

7.关于学费？

工作坊属非盈利运营，所有费用主要用于支付导师交通、住宿、场地、设备等硬性组织成本支出。具备国际师资和多方经验，但收费却有意降低。与我们的理念有关，也与我们独特的资源优势有关。新亚洲影志在近三年的非营利放映交流活动中，促进电影多元生长，尤其是小成本，作者手工作坊式的，创意表达的电影，更会吸引我们的兴趣，工业大电影不需要我们加持。因此艺术家和普通人都更适合参与工作坊学习。我们的导师理念近同，是我们一起制作电影的合作伙伴，也愿意参与公共教育，因此我们离商业较远，离文化较近。学费便宜的红利是我们非常努力的结果。

8. 这次需要我带什么设备吗？工作坊会提供什么设备吗？剪辑录音部分工作坊会提供支持吗？

可以自带任何摄录设备，如疑惑不知该用何设备，请大胆地使用自己的手机进行拍摄；工作坊提供便携录音设备和后期剪辑电脑，设备需预约借用，请合理安排拍摄和剪辑时间；摄录技术将有专门的助教协助，剪辑成片工作将有导师全程指导参与。

9. 外籍导师如何授课？交流是否畅通？

现场均有翻译。不仅如此，工作坊经常会有聋人学员参与，会配有手语翻译参与我们的工作。

本期工作坊全程总共计划招收1～30人；

• 全程报名 费用5000/人（10/26-11/10，导师讲授＋学员创作）；

• 接受只报名第一周 费用 3000/人 （10/26-11/03 ）

• 为保证课程完整性 恕不接受只报名第二周课程

• 三人以上组团报名九折优惠

交通、食宿、交友、娱乐等个人需求自理，新亚洲影志可在“中国宋庄世界小堡”推荐住处及美食，但或许也会即兴请喝酒，说不定。

报名流程：

1、邮件至索取“学员报名表”。

2、邮件发回报名资料：填写完整的“学员报名表”+ 任意设备、任意拍摄手法，充分表达自我的一段短视频（1-2分钟）。

3、资料提交后，支付订金，完成报名预约。

更多报名细节咨询，请发邮件至

邮箱：info@nafc.org.cn

（请备注城市名）

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投稿人：明诗奕

来源：头条-新亚洲影志｜韩国导演、台湾制片、金马剪辑师开课