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开幕式前夕，中国油画泰斗全山石先生专程莅临展厅，在陈宜明的陪同下观看了展览。全先生驻足于《永恒》《春到小区》《丰收的日子》等画作前，感慨道：“小幅油画看似尺幅有限，却更考验艺术家对情感与细节的凝练。陈宜明的笔触既有东方艺术的意韵，又不失油彩的厚重，以微观视角捕捉了远乡的辽阔与深邃，令人回味无穷。”这番评价为展览定下了深远的学术基调。

3月7日的开幕式上，中国美术学院院长余旭红作为学术主持率先致辞。他回顾了中国油画与中国美院的发展历程和时代使命，特别提到作为国内第一所国立高等美术学院和中国美院的前身,国立艺术院在建院之初就秉承了蔡元培先生“以美育代宗教”的思想，而以林风眠、吴大羽为首的国美第一代油画家们，正是这一思想的最重要的实践者。他们以现代之美术教育创造时代艺术，以创作情感唤醒大众，以艺术精神启蒙社会、再造民族精神。而陈宜明先生正是在这样的时代背景下开启了艺术探索的实践与理想，并身兼了国美人典型的四种品质：难以磨灭的理想主义、浓厚的拯救意识、浪漫的诗性气息、与历史同行的铿锵激情，并用“绘画是‘为己之学’，教育是‘成人之道’”概其一生，也祝贺作为画家和教育家的陈宜明教授取得如此丰厚的成果。

中国美院绘画艺术学院院长邬大勇在发言中分享了自己与陈宜明教授当年的师生情。作为国美油画专业的前辈，陈老师几十年来在教学中贡献卓著，影响了后辈艺术家的探索之路。他认为陈宜明先生是一位坚决的绘画主义者，极看重形、色、结构的锤炼和格调，痴迷于纯粹的绘画本体语言探索，面对简单视像的日复一日，本质上是想重新解释今天这个时代被不断冲击日益涣散的绘画本体。

中国美术学院油画系教授孙景刚在致辞中感叹，陈宜明作为艺术家的谦逊与执着给自己留下了深刻印象，多数时候陈宜明都是以本真的心态投身艺术，沉浸于对个人追求和艺术理想的沉思，但他数十年来笔耕不辍，永不止步。陈宜明用自己的亲身实践，淋漓尽致地展现出一代艺术大家对艺术的敬畏与坚守。他用油彩写诗，永不停歇的创作，永不枯竭的灵感，如今，当观者伫立在他的画作前，依然能透过画布，真切地感受到那浓烈却不失平静的艺术理想，宛如一场穿越时空的对话，触动着每一个热爱艺术的灵魂 。

作为陈宜明的学生，本次展览策展人兼开幕式主持人郭健濂则在发言中对展览主题进行了阐释：“远乡之视”作为此次展览的主题具有双重意涵。其一是指代陈宜明老师身处异国他乡每日与其周遭景物的写生对话，是“远”与“视”的辩证关系。写生这一行为本身即是陈老师与异乡和解的路径。另一层面则寓意“远乡”早已超越了单纯的地理坐标，它是一种跨越地理与心灵边界的视觉观照。远乡的状态更容易有一种文化身份的思虑，“远乡之视”不仅是对他乡景象的描绘，更是对文化身份认同以及精神归属的深度探寻。陈宜明老师把远乡的山川景物、家居物事视为自身心灵的映照。

纳得美术馆馆长包佩君女士在致辞中表示，我馆向来坚持以新学院主义为学术定位和策展理念，此次高规格画展不仅展示了陈宜明教授精彩的艺术求索，为甬城带来顶级艺术盛宴，更是搭建起学院艺术与大众审美的桥梁，助力宁波文艺事业的繁荣。按计划，展览期间将举办多场公共教育活动。

在致答谢词中，本次画展作者、中国美术学院油画系教授陈宜明特别感谢了艺术同道、学生、朋友们的鼎力相助和支持，让展览能够顺利开幕并收获了艺术交流的机会，希望自己能够继续保持状态，以作品回馈观众。